一别16年，刘亦菲版的小龙女和陈晓版的杨过在《梦华录》里相遇了。因为自带神仙姐姐和“神雕IP”的光环，再加上些过往故事里的意难平情怀，让此剧未播先火。
好在没踏入“希望越大，失望就越大”的魔咒，《梦华录》的开播成为席卷端午档最大的风暴——没有傻白甜的女主和狗血拖沓的剧情，没有十级的磨皮和捉摸不透的滤镜，取而代之的是逻辑、智商、三观在线的因果纠葛，成年人细腻的情感拉扯，富有质感的市井生活，就连当下热门的“girls help girls”，也能在其中找到映射。
始于颜值，陷于剧情，忠于品质，这或许是不少人入坑《梦华录》的原因。5天播放量超过6亿，豆瓣评分8.8，反套路的《梦华录》实打实地爆了，且爆在了古偶剧接连扑街，众人皆叹“苦古偶丑男久矣”的尴尬时期。
这种鲜明的对比很难不让观众联想。过去很长一段时间，古偶剧堪比摇钱树，“85后”花旦也大多凭此起家。但随着政策的收紧和市场的走势，古偶剧似乎走到了瓶颈期。
再好的IP也难逃“工业爱情”的吐槽，剧情陷入了非甜即虐的旋涡，布景更是“拍摄一绿幕，后期全靠P”，无论是仙侠还是所谓的武侠，最终都成了流水线式的古偶作业。
从营销的逻辑上讲，《梦华录》先打情怀牌积累人气，再用故事情节打动人心的套路恰如其分。而借着《梦华录》的爆火，又不难发现，当下的影视圈乃至娱乐圈，正踏入一个“怀旧”浪潮。
刘亦菲之前，上一波被大众现象级怀旧的是王心凌。因为《浪姐3》的开播，一首《爱你》让无数人重温“甜心教主”的回忆。放大到整个音乐圈，这种怀旧风也刮得猛烈，周杰伦重映的演唱会，罗大佑与孙燕姿的隔空PK，“爷青回”的感慨之中，人们仿佛又回到了那个神仙打架的时代。
在掺杂着自己独特情感的回忆面前，观众通常很难有抵抗力，无论是综艺还是影视剧的制作方，也通常深谙其理，于是情怀就成了新的流量密码，贯穿作品的始终。
可惜的是，影视圈也好，娱乐圈也罢，一直遵循着物以稀为贵的法则。纵使是情怀牌，也最忌反复使用，多次“刷卡”，否则“王炸”也会变成一张普通的牌，不但激不起水花，反而会沦落成为观众指责的笑柄。
从创作者的角度来讲，情怀禁不起透支，过于依赖情怀这张牌，也意味着他们正失去着创造未来的可能性。
11年了，即便被观众盘到“包浆”，《甄嬛传》依旧能凭借各种零碎的片段登上热搜，时间更久的《武林外传》也能时不时激起大家的一波讨论。人们在古早的记忆里寻找情感的共鸣，然后集体陷入回忆的沼泽。
受众“考古”更多是出于对好剧的怀念，而制作人不能透支情怀吃老本，则恰恰是为了创作出更多的好作品，让受众不再沉溺于“考古”。
话说回来，娱乐圈真正需要的是沉淀，换个角度想，真正的好作品，无论是当下的收益，还是未来的口碑，都会遵循付出和回报的正比关系，流量、情怀只能锦上添花，质量才是立命之本。
作品的好与不好自在人心。对于《梦华录》，有人评价“首先它尊重了我的眼睛，其次它尊重了我的智商”。对影视圈乃至娱乐圈而言，不妨共勉。
